Halveig Villand
.
DE
Halveig Villand (*1997) ist eine bildende Künstlerin, die in Paris lebt und arbeitet. Sie schloss 2019 ihr Studium am Chelsea College of Arts in London mit First Class Honours ab und vertiefte ihre künstlerische Praxis bereits 2017 während eines sechsmonatigen Aufenthalts am San Francisco Art Institute. Zu ihren jüngsten Stationen zählen Residenzen an der Villa Dufraine der Académie des Beaux-Arts unter der Leitung von Jean-Michel Othoniel (2023) sowie bei Carré sur Seine & Nexity Héritage (2024).
Im Mittelpunkt von Villands Arbeit stehen Video-Performances, die traumartige Bildwelten mit Momenten körperlicher Spannung verbinden. Mithilfe ungewöhnlicher Werkzeuge wie Hochdruckreinigern und Wasserstrahlen untersucht sie Prozesse von Erosion, Verletzlichkeit und Widerstand – sowohl am menschlichen Körper als auch an architektonischen Strukturen. Ihre Arbeiten schaffen intensive, sinnliche Erfahrungen und entfalten ihre Wirkung besonders in historisch geprägten Räumen.
Ihre Werke wurden international in zahlreichen Gruppen- und Biennale-Ausstellungen präsentiert, darunter in der Chapelle des Cordeliers in Toulouse (2026), bei der Nuit Blanche in Saint-Ouen-sur-Seine (2026), im Künstlerhaus Sootbörn in Hamburg (2025), der Biennale d'Issy (2025), dem Centre Wallonie-Bruxelles in Paris (2025), der Monnaie de Paris (2023), Les Tanneries in Autun (2024), Le Générateur in Gentilly, der Wehrmühle in Berlin, dem Lobeblock in Berlin sowie am Chelsea College of Arts in London und im Rahmen von Ars Electronica.
ENG
Halveig Villand (b. 1997) is a visual artist based in Paris. She graduated with First Class Honours from Chelsea College of Arts in London in 2019 and expanded her practice during a six-month residency at the San Francisco Art Institute in 2017. More recently, she completed an eight-month residency at Villa Dufraine, hosted by the Académie des Beaux-Arts under the direction of Jean-Michel Othoniel (2023), followed by a residency at Carré sur Seine & Nexity Héritage (2024).
Villand’s practice centres on video performance, combining dreamlike imagery with moments of physical tension. Using unconventional tools such as pressure washers and water jets, she explores themes of erosion, vulnerability, and resilience in both the human body and architectural spaces. Her works create immersive sensory experiences, often unfolding within historically significant settings.
Her work has been presented internationally in numerous group exhibitions and biennials, including the Chapelle des Cordeliers in Toulouse (2026), Nuit Blanche in Saint-Ouen-sur-Seine (2026), Künstlerhaus Sootbörn in Hamburg (2025), the Biennale d'Issy (2025), Centre Wallonie-Bruxelles in Paris (2025), Monnaie de Paris (2023), Les Tanneries in Autun (2024), Le Générateur in Gentilly, Wehrmühle and Lobeblock in Berlin, as well as Chelsea College of Arts in London and Ars Electronica.
More information:
