Sibylle Springer
. Sibylle Springer setzt sich in ihren Werken mit Malerinnen auseinander, die einst Anerkennung fanden, heute aber kaum sichtbar sind. Im Mittelpunkt stehen Springers Blumenbouquets als Referenz auf Rachel Ruysch (1664–1750). Ruyschs barocke Stillleben mit floralen Arrangements und Faltern thematisierten Vergänglichkeit – ein Vanitas-Motiv, das Springer zeitgenössisch weiterführt. Durch das Herauszupfen des Garns löst Springer die Leinwand stellenweise auf, modelliert sie und macht Zerfall materiell erfahrbar. Der Falter als textile Skulptur verbindet den Bildinhalt und die stoffliche Materialität des Gemäldes. Springers Arbeiten rücken weibliche Sichtbarkeit in den Fokus und eröffnen einen kritischen Dialog über kunsthistorische Geschichtsschreibung. Vergänglichkeit zeigt sich hier auch als leises Verschwinden aus dem kollektiven Gedächtnis – ein Schicksal vieler Künstlerinnen – und verweist auf jene fragile künstlerische Autorität im Wandel der Zeit.
(Kuration und Text von Verena Osthoff)
ENG
Sibylle Springer’s works engage with female painters who were once recognized but are now barely visible. At the center of this engagement are Springer’s bouquets of flowers, which reference Rachel Ruysch (1664–1750). Ruysch’s Baroque still lifes, featuring floral arrangements and butterflies, addressed the transience of life—a vanitas motif that Springer carries forward into the present.
By pulling out the threads, Springer partially dissolves the canvas, reshapes it, and makes decay materially tangible. The butterfly, conceived as a textile sculpture, connects the content of the image with the painting’s material fabric. Springer’s works place female visibility at the forefront and open up a critical dialogue about the writing of art history.
Here, transience also appears as a quiet disappearance from collective memory—a fate shared by many women artists—and points to the fragile nature of artistic authority as it changes over time.
More information:
www.sibyllespringer.com
(Kuration und Text von Verena Osthoff)
ENG
Sibylle Springer’s works engage with female painters who were once recognized but are now barely visible. At the center of this engagement are Springer’s bouquets of flowers, which reference Rachel Ruysch (1664–1750). Ruysch’s Baroque still lifes, featuring floral arrangements and butterflies, addressed the transience of life—a vanitas motif that Springer carries forward into the present.
By pulling out the threads, Springer partially dissolves the canvas, reshapes it, and makes decay materially tangible. The butterfly, conceived as a textile sculpture, connects the content of the image with the painting’s material fabric. Springer’s works place female visibility at the forefront and open up a critical dialogue about the writing of art history.
Here, transience also appears as a quiet disappearance from collective memory—a fate shared by many women artists—and points to the fragile nature of artistic authority as it changes over time.
More information:
www.sibyllespringer.com
